;美術(shù)欣賞是一種富有豐富想象的精神活動，是人類高級的、復(fù)雜的、特殊的精神實踐活動。

;美術(shù)作品是人類按照美的規(guī)律創(chuàng)造世界，同時，也按照美的規(guī)律創(chuàng)造自身的實踐結(jié)果，它是人類能動的、創(chuàng)造性與實踐力生產(chǎn)出來的精神產(chǎn)品，它具有審美價值，它用自己特有的語言與人們交流——色彩、線條、塊面等，表達(dá)不盡的言語……

;中學(xué)美術(shù)欣賞，是一個重要內(nèi)容，面對著每一幅作品——無韻的詩、無聲的音樂，怎樣使學(xué)生發(fā)揮豐富的想象力和創(chuàng)造性思維，理解好美術(shù)作品。

;想象是在已有的知識經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，經(jīng)過聯(lián)想，創(chuàng)造形成新的形象的心理過程。美術(shù)欣賞活動是借助形象思維活動，而形象思維最易激發(fā)聯(lián)想。在欣賞教學(xué)中，面對一幅幅精美的作品，進(jìn)行一些能引起學(xué)生聯(lián)想的提問，發(fā)揮其想象的創(chuàng)造活動，開動腦筋，想象出成人思維無法想出的事物，往往新穎，別有趣味。作為美術(shù)教師，要在關(guān)鍵的時刻，抓住學(xué)生閃光的創(chuàng)造性火花，使之更加耀眼、光茫，上好美術(shù)欣賞課，使這一創(chuàng)造性的精神活動發(fā)揮它應(yīng)有的功效。

;二、美術(shù)欣賞，作為一種富有創(chuàng)造性想象的精神活動，大體可分為審美感覺、審美理知、審美心象、心境共鳴四個階段。

;色美以感目，意美以感心。美術(shù)之美是通過視覺的作用發(fā)生心靈感動而產(chǎn)生的活動。繪畫的形、色、線的排列組合、明暗、筆墨結(jié)構(gòu)、布局等造型因素，運用國畫、油畫、版畫、壁畫等不同各類的形式、工具、材料，在平面上實現(xiàn)形象創(chuàng)造或整體藝術(shù)構(gòu)成。其中雕塑則以形面、體積、影像結(jié)構(gòu)和貫穿運動線等造型因素，運用雕刀，大理石、青銅、木料等多種多樣的材料，在空間實現(xiàn)形象創(chuàng)造和整體藝術(shù)構(gòu)成。而學(xué)生們面對著一幅幅油畫、肖像畫或一幅水墨寫意山水、工筆花鳥、一座雕像，被造型性藝術(shù)形象、色彩攫取光線，首先被喚起視覺印象，引起審美注意而開始欣賞過程，這就是審美感覺階段。作為中學(xué)生很容易面對精湛的作品激動不已，更容易被美麗的色彩所感動，如印象派的斑斕的色彩、野獸派簡煉的畫面都會首先在視覺上給學(xué)生一種迥然不同的感受。

;審美感覺過后，便是審美理知階段。優(yōu)秀的美術(shù)作品，在總體形式結(jié)構(gòu)背后都隱含著豐富的感情，或思想或意念，或某種意味著精神性的內(nèi)涵，即意蘊美。作為審美感覺，畢竟只是及于對象表層的心理活動，如何很好地抓住這個心理活動的感受，使之上升為理性的欣賞層次，關(guān)鍵是作為審美主體的欣賞者必須付之以相應(yīng)的精神創(chuàng)造動力。面對羅丹的大理石雕象《沉思》，它透露出少女的呼吸，體溫和冥想，我們感覺到她的秀美聰穎的臉和浸入夢幻之中的純潔的心靈，然而她低著的頭及帽子的邊緣，甚至頸項、頷都在一塊粗大的石頭上。好象夾在不能擺脫的枷板中一樣，但她絲毫沒有辦法擺脫現(xiàn)實的沉重束縛……

;在審美感覺、審美理知的基礎(chǔ)上，審美心象是超越感覺和理知的審美階段，在具有整體的審美欣賞運用中實現(xiàn)。審美心象的構(gòu)成，要求欣賞者運用再創(chuàng)造的想象力、聯(lián)想力和感覺移入，進(jìn)入藝術(shù)境界之中，才能構(gòu)成欣賞者和作品——即審美主體的心境和審美客體的藝術(shù)意象相統(tǒng)一、相復(fù)合的心象。審美心象的形成是藝術(shù)欣賞活動進(jìn)入審美高潮的重要標(biāo)志，審美心象必定帶有欣賞者的想象色彩、情感色彩、幻覺色彩以至于夸張色彩。例如：凡高的《葵花》，作為一幅靜物畫，從它色調(diào)布局、瓶花的特定形線構(gòu)成，以至筆觸的運用、油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達(dá)出一種既熱烈又悲傷、既躁動又孤寂的心理情緒，它的藝術(shù)語言的鮮明性與模糊性，它那以黃色為基調(diào)有意味的形式，具有充分的暗示性，召喚欣賞者的審美想象力。

;審美共鳴，則是獨具的高尚情致的集中表現(xiàn)，也是審美主體在欣賞的創(chuàng)造活動中所能得到的精神補償。

;欣賞活動的整個過程貫穿著一種特殊的精神探索的焦慮，一種生氣勃勃的可塑性，在心境共鳴的完成階段里充滿著一種愉悅的經(jīng)驗、一種由衷的贊美、一種忘我的欣喜和各種情緒沖撞產(chǎn)生的心靈凈化和精神的升華，如倫勃朗的油畫肖像《戴盔的人》可以稱得上杰作，它主要借助明暗對比的形式要素來構(gòu)成一愛國勇士的肖像，明暗對比有著多色調(diào)的可能性和造型力。金盔用亮而暖的橙黃色調(diào)畫成，亮的一側(cè)產(chǎn)生銳利、堅硬、似乎敲得出聲的鑄型紋理效果。人的面部總體同頭盔的中間色調(diào)一樣暗，只有高光部分較亮。面部是色相的明與暗、暖與冷、模糊與清晰的一種巧妙構(gòu)成。它的輪廓節(jié)奏起伏，最終在陰影的半昏暗中顫動、消失。肌肉呈現(xiàn)出悸動的感覺，由于它的高度寫實性，賦予形式一種罕見的生命深度、力度。所以每一次欣賞中都令人驚嘆不已，給每一個人心靈深處以極大的震撼和共鳴。

;總之，美術(shù)欣賞過程的每一個階段既是存在著的，又是不可截然分開的，貫穿欣賞的整個過程。在欣賞過程中潛移默化地將每一個階段融匯在學(xué)生們的思維活動之中，使他們更好地理解作品，并發(fā)揮想象，使美術(shù)欣賞這一創(chuàng)造性的精神活動起到它最佳的功效。

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