舞臺(tái)美術(shù)的功能塑造人物形象舞臺(tái)美術(shù)兼有時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時(shí)空交錯(cuò)的藝術(shù)，具有很強(qiáng)的技術(shù)性和對(duì)物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能：人物造型是舞臺(tái)美術(shù)中最早使用的部分。舞臺(tái)演出中只要有演員出現(xiàn)，就會(huì)有人物造型問(wèn)題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動(dòng)物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時(shí)的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡(jiǎn)單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。景物造型也逐漸圍繞人物塑造這一中心進(jìn)行。中國(guó)劇團(tuán)在《娜拉》、《雷雨》、《龍須溝》等演出中的不同場(chǎng)景處理，目的在于以具體環(huán)境烘托和刻畫人物形象。焦菊隱說(shuō)：“一切為了表演，為了刻畫人?！盇.阿庇亞也說(shuō)過(guò)“不要?jiǎng)?chuàng)造森林的幻覺(jué)，而要?jiǎng)?chuàng)造處于森林氣氛中的人的幻覺(jué)”，這就是舞臺(tái)美術(shù)家的主要任務(wù)之一。擴(kuò)展動(dòng)作空間舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺(tái)調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點(diǎn)。古希臘戲劇、中國(guó)古代戲曲、日本能樂(lè)和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺(tái)上一般都不設(shè)布景，演員的上下場(chǎng)口也是基本固定的。當(dāng)時(shí)演員的動(dòng)作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時(shí)期，意大利舞臺(tái)上出現(xiàn)了透視布景后，演員的動(dòng)作空間開(kāi)始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場(chǎng)所，甚至走向咖啡館、街頭廣場(chǎng)。從而在新的條件下使動(dòng)作空間和建筑空間重合起來(lái)。寫實(shí)戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點(diǎn)。如門、窗、陽(yáng)臺(tái)、桌椅、山坡、樹(shù)墩等。這就需要設(shè)計(jì)師平時(shí)對(duì)生活認(rèn)真觀察、分析，并在創(chuàng)作中提煉加工。在寫實(shí)劇的演出中，舞臺(tái)美術(shù)必須組織和限定表演空間，提供演員上下場(chǎng)，安排景物和道具，使之符合劇中人物動(dòng)作的需要。歷代的舞臺(tái)美術(shù)家為組織戲劇動(dòng)作空間提供了多種手法。除常用的寫實(shí)手法外，其他如阿庇亞的“節(jié)奏空間”，運(yùn)用多平面、多角度的平臺(tái)、臺(tái)階組成，不同場(chǎng)景，利用抽象的空間組合創(chuàng)造詩(shī)意的境界。В.Э.梅耶荷德的構(gòu)成主義布景，以平臺(tái)、臺(tái)階、斜坡、扶梯和走道等組成構(gòu)架式空間，從而使演員的u技巧/u性動(dòng)作更充分地展開(kāi)。當(dāng)代一些導(dǎo)演在探索中還發(fā)現(xiàn)在“環(huán)境”中的現(xiàn)場(chǎng)表演是富有魅力的，他們常走出劇場(chǎng)，利用特殊的“地點(diǎn)”，盡量在演員與觀眾之間創(chuàng)建新的空間關(guān)系。有人則強(qiáng)調(diào)空間的流動(dòng)性。在演出過(guò)程中演員與觀眾常交換地點(diǎn)，使觀眾不能坐定于某個(gè)固定座位上看戲。有的演出則運(yùn)用多焦點(diǎn)的方法，讓觀眾在同時(shí)出現(xiàn)的幾個(gè)動(dòng)作間作出自己的選擇，從而使不同的觀眾看到不同的演出。表現(xiàn)動(dòng)作環(huán)境戲劇動(dòng)作大都發(fā)生于某個(gè)具體環(huán)境中，人物也不能離開(kāi)環(huán)境而生存和活動(dòng)。中國(guó)古典戲曲和莎士比亞戲劇通過(guò)演員臺(tái)詞、唱詞、詩(shī)句或動(dòng)作說(shuō)明劇中地點(diǎn)。莫里哀的喜劇演出中則往往以巨室大廳為背景。18世紀(jì)歐洲劇場(chǎng)出現(xiàn)了定型化的“值班布景”，雖然當(dāng)時(shí)的布景只能約略地說(shuō)明動(dòng)作的環(huán)境和地點(diǎn)。19世紀(jì)寫實(shí)布景興起后，舞臺(tái)上出現(xiàn)了接近生活的具體地點(diǎn)與環(huán)境。它往往著重表現(xiàn)劇情發(fā)生的歷史時(shí)期和地方色彩;反映社會(huì)環(huán)境或自然環(huán)境，如夏衍《心防》中描寫的敵偽時(shí)期的上海租界；表現(xiàn)某個(gè)特定的地點(diǎn)，如《雷雨》中周公館的客廳等；說(shuō)明季節(jié)轉(zhuǎn)換、時(shí)間推移和氣候變化。若干年以來(lái)出現(xiàn)的反寫實(shí)的理論和實(shí)踐，也推動(dòng)了戲劇藝術(shù)的發(fā)展，給人以啟發(fā)。德國(guó)B.布萊希特反對(duì)環(huán)境和地點(diǎn)的如實(shí)描繪，他創(chuàng)作的史詩(shī)劇的演出要求人物處于更廣闊的社會(huì)背景之中，因此可以用空白的背幕，以代表整個(gè)現(xiàn)實(shí)社會(huì)，而不是它的某個(gè)局部。也有人認(rèn)為布景作為參加演出的因素，似乎已無(wú)必要，因?yàn)闀r(shí)間與地點(diǎn)不一定必須通過(guò)布景來(lái)表現(xiàn)，而主要應(yīng)通過(guò)觀眾的想象來(lái)完成。創(chuàng)造情調(diào)氣氛舞臺(tái)美術(shù)除形象地表現(xiàn)一定的物質(zhì)環(huán)境和社會(huì)環(huán)境外，更主要的是創(chuàng)造相應(yīng)的氣氛和情調(diào)。這樣才能充分地發(fā)揮舞臺(tái)美術(shù)的作用，達(dá)到以藝術(shù)形象感染觀眾的目的。視覺(jué)形象一旦和觀眾的情緒、聯(lián)想融會(huì)在一起，就會(huì)形成氣氛。舞臺(tái)上的劇中人物的思想感情一旦和舞臺(tái)氣氛相感應(yīng)，氣氛就成為演員與觀眾的共同享有的精神因素和藝術(shù)信息的載體。揭示戲劇思想舞臺(tái)美術(shù)是通過(guò)塑造人物形象、創(chuàng)造和組織動(dòng)作空間，表現(xiàn)環(huán)境、地點(diǎn)，制造情調(diào)氣氛等多種手段來(lái)揭示劇作主題思想的。劇作的思想內(nèi)涵須融會(huì)于、貫串于舞臺(tái)美術(shù)的多項(xiàng)功能之中，而不是游離于藝術(shù)整體之外。1954年莫斯科馬雅可夫斯基劇院演出《哈姆雷特》，為了突出“丹麥?zhǔn)莻€(gè)大監(jiān)獄”的主題內(nèi)涵，舞臺(tái)上的大幕以兩扇沉重的大鐵門代替，鐵門本身又被分成16個(gè)大格子，格子中分別嵌的皇族家徽和各式立體圖案，加上門上的獸環(huán)和大鐵刺，處處給人以冷酷、陰森的監(jiān)獄印象。鐵門上的每一大格根據(jù)需要可以分別打開(kāi)露出里面城堡的某一部分，演員還可以在大格子內(nèi)表演，也可以下到前面臺(tái)唇上去演出。而當(dāng)巨大的鐵門緩緩地向兩面推開(kāi)時(shí)，一些規(guī)模巨大的戲劇場(chǎng)面就展現(xiàn)在舞臺(tái)空間，這就大大深化了劇本的主題思想。舞臺(tái)美術(shù)的功能隨著不同時(shí)代的戲劇發(fā)展，根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。每一項(xiàng)功能的發(fā)展又同時(shí)孕育著逆反方向的舞臺(tái)實(shí)踐。如人物造型技藝雖已達(dá)較高水平，但已經(jīng)有人試用不經(jīng)任何化裝的演員上臺(tái)，以本來(lái)面貌去扮演角色；也有運(yùn)用面具或以木偶代替部分演員的實(shí)驗(yàn)性演出；在塑造環(huán)境方面，也有人從事于“光臺(tái)板”上進(jìn)行只用演員不用景的“質(zhì)樸”演出；在舞臺(tái)燈光上，還有人嘗試完全以白光代替色光，否定任何氣氛、情調(diào)的追求。

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